El rincón de las melodías

 

 

Carlos Arévalo

En plena forma física y con su habitual "look", el rockero más famoso del país, Miguel Ríos, celebra su 45 aniversario en la música con la próxima publicación del álbum "Antología audiovisual". El disco incluye temas de toda su carrera como uno de los primeros clásicos del rock and roll que versionó, "Popotitos". Fue en 1962 cuando bajo el nombre de Mike Ríos, comenzó a hacer sus primeros pinitos en las matinales del Circo Price junto a grupos míticos de la época. En un encuentro digital en El Mundo, le hemos preguntado a Miguel qué recuerdos guarda de aquellos tiempos. "El Price está reconocido por todos los que empezamos a hacer rock en los años 60 en España. Los recuerdos son agridulces, en primer lugar porque aquello fue una primavera rosada de difícil continuidad por las dificultades que ponía el régimen y en segundo lugar porque hace mucho tiempo", ha dicho el veterano artista granadino.  Respecto a los conjuntos musicales con los que empezó, Ríos recuerda que "Los Relámpagos fueron la banda con la que actuaba en las matinales, aunque también algunas veces grabé y toqué con Los Sonor". Pronto recorrerá los escenarios de nuestra geografía para traernos de nuevo sus grandes éxitos de siempre como "El himno de la alegría", "El blues del autobús", "Bienvenidos" o "Santa Lucía" entre tantos otros. Larga vida a la buena música con figuras de la canción como Miguel Ríos.

 

Se puede leer el encuentro entero con Miguel Ríos en la siguiente dirección:

 

 

 

 

 

Por Carlos Arévalo Ferro

Hacía tres años que no sabíamos nada de él. Tras la publicación de su disco "Lua chea", Juan Pardo abandonó los escenarios sin decir ni mú. Amigos del cantante, mallorquín de nacimiento y gallego de adopción, me comentaban hace poco, que se dedicaba a la pintura psicodélica, a esquiar y al diseño gráfico pero que de cantar, nada de nada. Incluso, el año pasado, tras el fallecimiento de Rocío Dúrcal, no dió señales de vida, al menos públicamente, a pesar de la bonita amistad que les había
unido con Junior y ella desde aquellos primeros años sesenta en que se conocieron. El caso es que, a los seguidores de Juan, nos extrañó esa repentina desaparición de una de las figuras más emblemáticas de la canción moderna española. Hace un tiempo, según publicaba Europa Press, Pardo anunció que prepara un musical que va a dirigir en la capital española llamado "Madrid pecado mortal". El título es el mismo que el de su disco publicado en el año 77 y con este montaje pretende, según sus palabras, "dejar el espíritu de aquellas canciones con su gracia de aquel tiempo". Al parecer, hemos sabido que dicho proyecto no ha convencido finalmente al reconocido cantante y no se involucrará en él.

Juan Pardo, que acaba de cumplir 65 años, aseguró que "no ha cortado su relación con la música" pero que lo de salir a un escenario "es una faceta ya cerrada". El que fuera componente de grupos míticos como Los Brincos o Juan y Junior, dijo además que "todavía se siente joven para hacer muchas cosas" y dejó la puerta abierta para "quizá dentro de algunos años, hacer música para películas". Respecto a su relación con Antonio Morales "Junior" y su familia, Pardo comentó: "Tienen en mí un amigo incondicional". Respecto a las cualidades de Shaila Dúrcal, dijo: "Los que adorábamos a su madre, que somos muchos, oímos un timbre de voz, un colorcillo, un algo que dice que viva la madre que la parió".

Un abuelo feliz
En sus declaraciones a Europa Press, Juan Pardo aseguró que "quiere vivir su vida" y también presumió de nieto: "Tengo un nieto de un año de mi hija la mayor, está precioso", comentó el famoso cantante. Respecto a su otra hija, Lys, dijo que está metida en algunos grupos de música rock y cuenta con todo su apoyo.

 

 

Karina y Robin Hood recordaron la época ye-yé

 

Carlos Arévalo Ferro 

Con motivo de las fiestas veraniegas de la localidad castellano-leonesa de Valencia de Don Juan y con el inmenso castillo como testigo, Maribel Llaudés, más conocida como Karina llenó a rebosar la explanada de la iglesia. La actuación comenzó primero con el grupo musical Robin Hood, compuesto por legendarios músicos de los años sesenta que militaron en conjuntos como Pekenikes, Almas Humildes o Charcos.

Después de los fuegos artificiales, la rubia de moda en la época de los guateques, hizo las delicias de los presentes interpretando los temas más conocidos de su repertorio como “Las flechas del amor”, “Romeo y Julieta” o “El baúl de los recuerdos”. Finalmente y tras ofrecer un recital de hora y cuarto de duración, se despidió acompañada por Robin Hood con “Tu serás mi baby” y “Oh, Carol”, canciones que tuvieron una gran repercusión en los sesenta. Tan simpática como siempre, dijo, “esta noche me acompaña Robin Hood y yo quiero sentirme como “Lady Marian”. Con una gran ovación del público, la artista andaluza se marchó escoltada hasta el coche debido a la masiva afluencia de espectadores que buscaban un autógrafo o una foto.

Hay que recordar que después de tantos años, Karina es una de las artistas más queridas en España y hace cuatro años, demostró que conserva su popularidad al ganar el concurso televisivo "Vivo cantando", que rescataba a grandes figuras del pop español entre los que también se encontraban Micky, Tony Ronald o Braulio entre otros. La traca final del concierto, la puso Robin Hood, versionando majestuosamente temas en inglés y español de los grupos de rock and roll más punteros de aquella época como Los Brincos, Los Beatles o Los Rolling Stones. 

 

Valladolid se rinde a los encantos de Julio Iglesias

 

Carlos Arévalo Ferro

Una noche veraniega y estrellada es el aliciente perfecto para disfrutar de una velada romántica. Y qué mejor para enamorarse que escuchar bellas canciones y encima interpretadas por el conquistador español número uno, Julio Iglesias. Seguro que con ese mismo pensamiento se presentaron en Valladolid, las miles de personas que medio llenaron el estadio José Zorrilla el  pasado jueves.

Dos horas antes de que comenzara el espectáculo, las inmediaciones del campo de fútbol pucelano se llenaban de fans de Julio Iglesias llegados de toda España. A las diez menos cuarto se abrieron las puertas y media hora después, y acompañado de siete músicos y tres coristas, apareció en escena, el artista más famoso del planeta con su elegancia habitual y una sonrisa de oreja a oreja.

Habitual también fue su repertorio que comenzó con “Quijote”, una especie de tarjeta de identidad que suele abrir todos sus conciertos para continuar con sus grandes éxitos, “Me olvidé de vivir”, “La vida sigue igual” o “Manuela”. Un sonido magnífico y un micrófono prodigioso, lograron que Julio se metiera sin ninguna dificultad al variado público en el bolsillo durante las casi dos horas que duró el recital. El que fuera portero de las categorías juveniles del Real Madrid, cerró su actuación con un striptease de chaqueta, chaleco, corbata y camisa que provocó el entusiasmo de las mujeres presentes que comentaban la buena forma física que mantiene a sus casi sesenta y cuatro años. A pesar de que el público estaba ansioso por ver en directo a Iglesias, que hacía cinco años que no cantaba en España, apenas hubo diferencia con los conciertos que ofreció en el 2002. Tan sólo “Divorcio” y “El bacalao” fueron algunas de las nuevas canciones que cantó en directo.  

 

Momento emotivo

La desgraciada muerte de uno de los mejores tenores de los últimos cincuenta años, Luciano Pavarotti, coincidió en ese mismo día, y Julio no dudó en dedicarle la canción italiana "Caruso", que compuso Lucio Dalla inspirándose en la figura del italiano, y unas palabras para su amigo y compañero de profesión. “Voy a contarles una anécdota”, anunció: “Un día me llamó Luciano para pedirme que le prestara mi avión porque había perdido los vuelos  para llegar a Sudáfrica y yo se lo dejé. Aunque el asiento se quedó un poco más grande, dijo en tono jocoso, aquel día el avión voló más alto”.

El concierto, estaba patrocinado por las bodegas Pesquera, propiedad de Alejandro Fernández, una persona muy especial para Julio y su familia.

El cantante adquirió personalmente el compromiso, hace veinte años, de ir a cantar a su tierra y por eso, éste ha sido un concierto exclusivo

en nuestro país, ya que la gira no tenía prevista su parada este año en España.  Seguidores de Julio y amigos como el propio Alejandro Fernández, el alcalde de Valladolid, León de la Riva, el presidente del Real Madrid, Ramón Calderón o Terelu Campos y su novio, fueron algunos de los presentes que tuvieron la suerte de poder saludar al mítico intérprete en el camerino.

 

Maltrato a la prensa

La nota amarga de la noche la pusieron como de costumbre, el séquito de vigilantes de seguridad, maleducados e impertinentes, que rodean a Julio Iglesias. Todos los seguidores del cantante que no tenían pegatina identificativa para entrar en el camerino, decidieron esperarlo fuera. Lo que no se esperaban era que una veintena de escoltas sembraran la salida del artista de patadas, puñetazos y golpes que acabaron con varios periodistas en el suelo. El Mercedes gris que transportaba al cotizado cantante,  a quien acompañaba el ex-futbolista del Real Madrid, De Felipe, no se detuvo ni un solo momento y flanqueado por los agentes de seguridad, abandonó las instalaciones del José Zorrilla, dejando a los fans con no muy buen sabor de boca. Todo el mundo sabe la simpatía que caracteriza a Julio Iglesias pero lo que él no debe de saber es a quién contrata para que le proteja, si admite un consejo, debería cesar a su secretario.

 

Sesenta años de saudade

 

Por Carlos Arévalo 

Vestido con jersey de cuello vuelto, muy delgado, melenita y ojos claros con cierto aire de tristeza, así es la imagen que tienen grabada en sus mentes los que recuerdan a Andrés. Procedía de la tierra del caudillo y con sólo veintidós años se atrevió a cantar y a grabar en gallego, algo prohibido por su paisano. Pero aquel riesgo de no renunciar a sus raíces no le pasó factura como le había ocurrido a Serrat con el catalán, sino todo lo contrario, cayó en gracia y pronto alcanzó el estrellato con “O tren”. De la mano de un gallego de adopción, y mallorquín de nacimiento, Juan Pardo, logró consolidar su fama como cantante y se hizo un hueco en el panorama pop de aquellos años sesenta que estaban tocando a su fin. El repentino éxito del tren le abrió las puertas a “Corpiño xeitoso”, “Pandeirada”, “San Antón”, “Saudade de ti” o “Pum” entre tantas otras canciones. Incluso le dio tiempo a protagonizar en 1971, la película de Mariano Ozores “En la red de mi canción”, junto a la chica ye-yé, Concha Velasco.

Recuerdo vivo

Pero los buenos tiempos se fugaron y Andrés se marchó a México, continuó componiendo y plasmando en sus grabaciones el amor a su tierra y poco a poco su popularidad se desvaneció. La mala suerte se apoderó de su vida y todo se volvió gris. En 1989, murió en Madrid después de una etapa con una delicada salud. En 2007 hubiera cumplido sesenta años y con este motivo, se ha publicado un disco homenaje con versiones de sus temas más conocidos por parte de grupos modernos,y se ha realizado un documental protagonizado por su hijo mayor en el que se relata la historia de su vida en boca de sus amigos íntimos.

Su familia, sus amigos y los amantes de la buena música, lo recordamos hoy, y le agradecemos su contribución artística con aquellas melodías emocionadas que nos traen los mejores momentos a nuestros corazones.  

 

(En la imagen se puede ver a Andrés Do Barro, el tercero por la izquierda, junto a Jose María Iñigo durante el funeral por Nino Bravo en Madrid)

 

El regreso a España de Mejía Godoy

Por C. Arévalo

Seguro que ustedes se acuerdan perfectamente de aquel entrañable artista llamado Carlos Mejía Godoy. Y es que fue una figura que alcanzó la popularidad gracias a los cantares arraigados en su Nicaragua natal. En España tuvo un gran éxito en los setentajunto a su grupo musical Los de Palacagüina con canciones desenfadadas como “Son tus perjúmenes mujer”, “Clodomiro el ñajo” o “El cristo de Palacagüina”.

Un defensor de su pueblo

Esa voz tan peculiar y tan pícara a su vez al entonar sus canciones, le ha permitido ser considerado una eminencia dentro de la música latina y poder presumir junto a su hermano Luis Enrique, de haber paseado su apellido por los escenarios de medio mundo. Además, su apoyo a la lucha sandinista lo ha involucrado en una intensa labor política en su país, donde siempre ha sido un ferviente defensor de los derechos de sus trabajadores y sus gentes. Han pasado treinta años desde la llegada a la música de este querido artista centroamericano y por ello, se ha rodeado de amigos como Jose Luis Perales, Ángela Carrasco, Massiel o El Consorcio para grabar de nuevo sus temas más populares. Mejía Godoy, de sesenta y cuatro años, viajó recientemente a España un país que le recuerda y respeta. Lo hizo con motivo de la grabación de este álbum lleno de bellas melodías y entrañables colaboraciones que cuenta con la producción de Óscar Gómez y que pronto saldrá al mercado. Esperamos poder recomendarles pronto un concierto de este ilustre nicaragüense en nuestro país.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Blas Susaeta, músico y empresario, falleció durante un concierto mientras tocaba la batería

Doce lágrimas

Por Carlos Arévalo Ferro

Sonaba “Lodi”, la canción de “Creedence Clearwater Revival”, en pleno concierto de “Robin Hood”, una banda de rock and roll formada por lo mejorcito del pop de los sesenta. De pronto, la batería dejó de vibrar y el grupo, sorprendido, contempló como Blas se desplomaba.

Más que un “hobby”

Blas Susaeta, un vasco de pura cepa, cien por cien. Y puedo testificar que ese cien por cien, lo puso en todo, en la amistad, en el sentido del humor, en el carácter y en su pasión, la música. Se fue como hubiera soñado el mayor melómano, en mitad de una actuación. Tras militar desde muy joven en formaciones musicales amateurs en su tierra, como “Los Ángeles” de Vitoria, “Los Milos” o más tarde en el famoso grupo “Los Mitos”, y haber acompañado hasta al mismísimo Antonio Machín, Blas, recorrió media España tocando su instrumento favorito, la batería. Después de varios años dedicado a su negocio de rótulos luminosos y apartado del mundo artístico, decidió volver a la aventura de la música, como “hobby”, incorporándose a “Los Charcos” y más tarde, fundando “Robin Hood”, dos conjuntos musicales que, junto a su inseparable amigo, Vicente Figaredo, hicieron las delicias de jóvenes y viejos, rememorando los grandes éxitos de los años sesenta y setenta. La magia era su segunda afición y en cualquier evento festivo, abría su maletín y rápidamente nos dejaba boquiabiertos con alguno de sus trucos.

Genio y figura

Simpático, bonachón y una grandísima persona, así lo recordamos los muchos que nos consideramos amigos suyos. “Carlitos, tu eres nuestro manager putativo”, me decía siempre en broma. Hace unos meses, me prestó unos discos de aquellos años, doce exactamente, que como buen coleccionista, guardaba como oro en paño: “Fírmame un albarán de entrega”, me dijo en su habitual tono de vacile, y en media cuartilla, improvisó dicho documento de puño y letra, que por supuesto firmé. Ese era Blas, un amigo, un artista, un hombre que quiso a los que le quisieron y por eso ahora lo extrañamos.

“Yo nací en un caserío, rodeado de vacas”, decía entre risas. En los autógrafos, ponía siempre, “Aurrera beti”, que en vasco significa “siempre adelante” porque pese a padecer una desagradable diabetes y estar operado de corazón, era una persona optimista y un gran apoyo que siempre tenía tiempo para alegrarte el día. Compartimos amenos viajes, divertidas comidas, largas conversaciones y multitud de momentos, musicales, la mayoría de ellos pero todos deliciosos.

Y ayer, en mitad de la noche, una llamada me comunicaba lo peor. Una fuerte sacudida acababa con él, al tiempo que, otra más profunda, nos rompía el alma a todos los que lo queríamos tanto. Doce discos que iba a devolverle hoy, esperaban en el recibidor de mi casa, doce lágrimas por cada uno de ellos y otras miles, por un amigo que me dio más de lo que ahora le puedo corresponder.

 

 

 

 

 

 

Por Carlos Arévalo

 

Quizá por mis raíces gallegas y mi afición por la música conozco desde pequeño a Los Tamara. Comprendo además, lo que durante tantos años han simbolizado para Galicia y sobre todo para los gallegos emigrantes que siempre llevaban en su corazón el recuerdo de sus verdes paisajes, su bravo mar y alguna canción del repertorio de Los Tamara. A los 79 años ha muerto Prudencio Romo, el fundador y bajista de este mítico conjunto musical. Músico, compositor, arreglista, y por si fuera poco, una leyenda de la música moderna española. Anduvo medio mundo con Los Tamara, desde que debutaran en el año 1958 en Vigo hasta el verano pasado en Santiago. Entre medias, casi cinco décadas en la brecha, con alguna pausa pero aún así casi cincuenta años al servicio de la música recorriendo decenas de países de Europa, África y Latinoamérica y cantando hasta en siete idiomas. Pero hay que recordar que a esta aventura artística se incorporó en 1961, un buen amigo de Prudencio, un joven coruñés con una voz prodigiosa llamado Pucho Boedo. Desde entonces permanecieron juntos siempre y lograron un lugar preferente en la historia de nuestra música. Los Tamara pueden presumir de haber vivido momentos memorables como las actuaciones en el exclusivo teatro Olympia de París junto a Jacques Brel o en las desfasadas fiestas de Ava Gardner en Madrid. La historia se interrumpió en 1976, cuando se disolvieron por la grave enfermedad que padecía Pucho. Diez años más tarde, el cantante falleció y la formación musical se reunió en contadas ocasiones aunque con algunos cambios en sus filas .El nombre de Los Tamara, se debe a la antigua denominación del río Tambre que pasa por su pueblo, la localidad de Noia, de la que Romo era hijo predilecto y donde aún residía. A Prudencio además de la música gallega también le debe mucho el género de la zarzuela, del que era un gran apasionado y que promocionó con mucha ilusión en sus últimos años. Recientemente y a pesar de su delicada salud, terminó una obra para la orquesta sinfónica de Melide que interpretarán próximamente a título póstumo.

Aunque no conocí a Prudencio Romo en persona, tengo una anécdota que bien merece ser contada ahora. A mediados del año pasado, en el 2006, decidí dedicar un programa en la radio a Los Tamara y a Andrés Do Barro. Quise localizar a Prudencio para que participara en el mismo y lo llamé por teléfono a su casa de Noia y hablé primero con su mujer. Días después insistí y logré contactar con él. Aunque no nos conocíamos, se mostró muy amable y dispuesto a colaborar en el programa y así lo hizo. Fue una entrevista bonita, quizá su última entrevista en la que también participó un buen amigo mío y viejo conocido de Prudencio, Jose Luis Álvarez. Fue una recopilación de recuerdos de aquellos años, que Prudencio contaba con verdadera emoción. Hoy, al enterarme de su muerte, sólo puedo dedicarle estas líneas y agradecerle allá donde esté su colaboración y su aportación a la música. Hasta siempre maestro.  

 

El gran éxito de Los Tamara del que Prudencio fue artífice es, a mi juicio, el haber logrado que la canción gallega fuera una realidad. En aquellos primeros años sesenta, nada corría a su favor para cantar en gallego y menos para grabar en esta lengua. El primer disco de Los Tamara se editó en Francia en 1962 de la mano del sello Bel Air y estaba íntegramente interpretado en castellano. Contenía las canciones "Esperanza", "El otorrinolaringólogo", "Pide" y "Camino del Sahara". Dos años después, en el 64, lograron grabaron su primera canción en gallego, "Galicia, terra nosa" en la discográfica Zafiro, que cedió a cambio de incluir un tema de éxito seguro como "Gibraltareña". Fueron por ello pioneros en la canción gallega, que tuvo una enorme aceptación pese a los temores que existían a posibles represalias y a la férrea censura. Después, vinieron otros artistas como Andrés Do Barro, Juan Pardo o Julio Iglesias que se apuntaron el tanto de cantar en gallego pero hay que decir que el mérito no lo tuvieron ellos sino Los Tamara. Hoy, de los miembros originales de este insigne grupo gallego todavía reviven su tiempos de gloria el teclista Enrique Paisal, Germán Olariaga (el primer cantante), Alberto Romo, Manolito Paz y Pepe Sarmiento.

 

 

 

Por Carlos Arévalo

El poeta y cantautor extremeño Pablo Guerrero que saltó a la fama en los primeros años setenta por su gran éxito "A cántaros", todo un himno a la libertad y al amor, ha sido homenajeado con un disco que acaba de salir a la venta bajo el título de "Hechos de nubes". La iniciativa surgió de un conocido artista llamado Ismael Serrano que ha creado el sello discográfico Pequod con el que ha hecho realidad este proyecto. En el disco participan cantautores de la talla de Luis Eduardo Aute, Víctor Manuel, Joan Manuel Serrat o el propio Serrano entre otros, y versionan los temas más conocidos de Pablo Guerrero.

Ayer, el polifacético artista, que continúa componiendo y escribiendo sentidos versos, presentó en el Hogar Extremeño en Madrid un nuevo libro de poemas que lleva por título "Viviendo siglos". Su continua producción literaria y musical demuestran que Guerrero es un artista de los pies a la cabeza y que nunca abandona ese espíritu creativo, ese don para la innovación. Y precisamente porque es un hombre digno de ejemplo en cuanto a su forma de trabajar se refiere y todo un símbolo para la canción de autor española, logramos que nos concediera una interesante entrevista que se emitirá próximamente en las ondas de Villaviciosa radio (107.5 fm o www.uem.es/villaviciosaradio) gracias a, todo hay que decirlo, la colaboración especial de su querida hermana María José Guerrero, que hace las funciones de manager a la perfección.

Pablo Guerrero, reconoció que se siente "muy agradecido" por este disco homenaje, que es el mejor regalo que podían hacerle después de más de 35 años dedicados a la música. Nos contó, además, que "A cántaros", la concibió "como una canción de amor" y no como lo que luego simbolizó, todo un clásico generacional. Entre el humo de Ducados negros, confesó que en cuanto a los cantautores siente predilección por Serrat y que también admira a Joaquín Sabina, de quien le "emocionan" algunas canciones, dijo. En cuanto al título del disco, "Hechos de nubes", es un fragmento de la primera frase de su canción "A cántaros" y considera que son las palabras más adecuadas para resumir su obra, "todos los seres humanos estamos hechos de nubes", matizó el cantautor.

 

 

 

Julio Iglesias está de gira mundial para presentar su último trabajo "Romantic Classics" y recordar además sus grandes éxitos. Este tour que se llama igual que su nuevo disco, "Romantic Classics", comenzó el pasado mes de febrero en Estados Unidos con gran afluencia de público y allí permanecerá hasta mediados de marzo, fecha en la que habrá recorrido importantes estados norteamericanos como Florida, Texas o California. A finales de dicho mes dará un único recital en Los Altos de Chavón, en su querida República Dominicana, donde desde hace unos años tiene su residencia definitiva en Punta Cana. En abril, nuestro cantante más internacional recorrerá algunos países latinoamericanos como Uruguay, Argentina o Puerto Rico para trasladarse en mayo hasta Portugal, donde concederá en Lisboa, su único concierto en el país luso. Durante el mes de mayo, Iglesias cantará por toda Francia, intercalando sus actuaciones también en Suiza y Bélgica. A finales de este mes, rematará la primera parte de esta gira mundial en el mítico Olympia de París, donde ha realizado algunos conciertos memorables a lo largo de su exitosa carrera artística. Se espera que esta apoteósica gira continúe hasta finales de año por Rumanía y otros países europeos todavía por confirmar. Julio Iglesias, un artista que mide todo al milímetro, ya tiene pensados sus nuevos proyectos para el 2008 entre los que se encuentran la preparación de otra gira.

España, sin confirmar
Por el momento, y según la información oficial de su página web www.julioiglesias.com no hay fechas cerradas para actuar en España aunque se espera que reserve los meses de verano para triunfar en su país como ocurre habitualmente.
El repertorio de "Romantic Classics" incluirá algunas canciones de este último disco en el que versiona temas clásicos de todos los tiempos como "Everybody's talking" de Harry Nilson o "I wanna know what love is" de Foreigner por citar algunos. Pero además, los asistentes a sus conciertos podrán escuchar en su melódica voz, grandes éxitos que el cotizado artista popularizó años atrás como su primer hit "La vida sigue igual", "Hey", "Quijote" o tantos otros.

 

Carlos Arévalo

 

El grupo Los Botines surgió a raíz de la unión de un guitarrista y cantante llamado Manuel Pelayo,un bajista llamado Daniel Grandchamp, un batería que era Manolo Varela y un teclista que atendía al nombre de Dominique Varcher. Esta fue la primera formación que se dió a conocer en el año 1965. Pronto destacaron en el panorama pop español por su gran calidad musical y por su buena interpretación del rock and roll, el ritmo de moda entre la juventud de aquellos años.

Al poco tiempo Manolo Pelayo abandonó la formación para continuar en solitario consiguiendo algún que otro éxito como "Rufo el pescador", y entró en Los Botines una nueva voz procedente de un grupo de Alcoy (Alicante) llamado Los Dayson, un joven que más tarde se consagraría como uno de los grandes de la música española: Camilo Sesto. Como dato curioso, hay que destacar que su primer nombre artístico fue Camilo Sexto. Consciente de su portentosa voz y muy bien asesorado por Juan Pardo, uno de los más avispados productores y artistas de la época, en el año 1966, Camilo dejó el grupo para triunfar como solista y así Los Botines con apenas un año de existencia pusieron fin a su carrera artística. Este conjunto musical destacó con un par de éxitos que todavía hoy recuerdan los más nostálgicos: "Aleluya surf" y la versión de "Capri c'est fini".