Por Carlos Arévalo

 

Quizá por mis raíces gallegas y mi afición por la música conozco desde pequeño a Los Tamara. Comprendo además, lo que durante tantos años han simbolizado para Galicia y sobre todo para los gallegos emigrantes que siempre llevaban en su corazón el recuerdo de sus verdes paisajes, su bravo mar y alguna canción del repertorio de Los Tamara. A los 79 años ha muerto Prudencio Romo, el fundador y bajista de este mítico conjunto musical. Músico, compositor, arreglista, y por si fuera poco, una leyenda de la música moderna española. Anduvo medio mundo con Los Tamara, desde que debutaran en el año 1958 en Vigo hasta el verano pasado en Santiago. Entre medias, casi cinco décadas en la brecha, con alguna pausa pero aún así casi cincuenta años al servicio de la música recorriendo decenas de países de Europa, África y Latinoamérica y cantando hasta en siete idiomas. Pero hay que recordar que a esta aventura artística se incorporó en 1961, un buen amigo de Prudencio, un joven coruñés con una voz prodigiosa llamado Pucho Boedo. Desde entonces permanecieron juntos siempre y lograron un lugar preferente en la historia de nuestra música. Los Tamara pueden presumir de haber vivido momentos memorables como las actuaciones en el exclusivo teatro Olympia de París junto a Jacques Brel o en las desfasadas fiestas de Ava Gardner en Madrid. La historia se interrumpió en 1976, cuando se disolvieron por la grave enfermedad que padecía Pucho. Diez años más tarde, el cantante falleció y la formación musical se reunió en contadas ocasiones aunque con algunos cambios en sus filas .El nombre de Los Tamara, se debe a la antigua denominación del río Tambre que pasa por su pueblo, la localidad de Noia, de la que Romo era hijo predilecto y donde aún residía. A Prudencio además de la música gallega también le debe mucho el género de la zarzuela, del que era un gran apasionado y que promocionó con mucha ilusión en sus últimos años. Recientemente y a pesar de su delicada salud, terminó una obra para la orquesta sinfónica de Melide que interpretarán próximamente a título póstumo.

Aunque no conocí a Prudencio Romo en persona, tengo una anécdota que bien merece ser contada ahora. A mediados del año pasado, en el 2006, decidí dedicar un programa en la radio a Los Tamara y a Andrés Do Barro. Quise localizar a Prudencio para que participara en el mismo y lo llamé por teléfono a su casa de Noia y hablé primero con su mujer. Días después insistí y logré contactar con él. Aunque no nos conocíamos, se mostró muy amable y dispuesto a colaborar en el programa y así lo hizo. Fue una entrevista bonita, quizá su última entrevista en la que también participó un buen amigo mío y viejo conocido de Prudencio, Jose Luis Álvarez. Fue una recopilación de recuerdos de aquellos años, que Prudencio contaba con verdadera emoción. Hoy, al enterarme de su muerte, sólo puedo dedicarle estas líneas y agradecerle allá donde esté su colaboración y su aportación a la música. Hasta siempre maestro.  

 

El gran éxito de Los Tamara del que Prudencio fue artífice es, a mi juicio, el haber logrado que la canción gallega fuera una realidad. En aquellos primeros años sesenta, nada corría a su favor para cantar en gallego y menos para grabar en esta lengua. El primer disco de Los Tamara se editó en Francia en 1962 de la mano del sello Bel Air y estaba íntegramente interpretado en castellano. Contenía las canciones "Esperanza", "El otorrinolaringólogo", "Pide" y "Camino del Sahara". Dos años después, en el 64, lograron grabaron su primera canción en gallego, "Galicia, terra nosa" en la discográfica Zafiro, que cedió a cambio de incluir un tema de éxito seguro como "Gibraltareña". Fueron por ello pioneros en la canción gallega, que tuvo una enorme aceptación pese a los temores que existían a posibles represalias y a la férrea censura. Después, vinieron otros artistas como Andrés Do Barro, Juan Pardo o Julio Iglesias que se apuntaron el tanto de cantar en gallego pero hay que decir que el mérito no lo tuvieron ellos sino Los Tamara. Hoy, de los miembros originales de este insigne grupo gallego todavía reviven su tiempos de gloria el teclista Enrique Paisal, Germán Olariaga (el primer cantante), Alberto Romo, Manolito Paz y Pepe Sarmiento.

 

 

 

Por Carlos Arévalo

El poeta y cantautor extremeño Pablo Guerrero que saltó a la fama en los primeros años setenta por su gran éxito "A cántaros", todo un himno a la libertad y al amor, ha sido homenajeado con un disco que acaba de salir a la venta bajo el título de "Hechos de nubes". La iniciativa surgió de un conocido artista llamado Ismael Serrano que ha creado el sello discográfico Pequod con el que ha hecho realidad este proyecto. En el disco participan cantautores de la talla de Luis Eduardo Aute, Víctor Manuel, Joan Manuel Serrat o el propio Serrano entre otros, y versionan los temas más conocidos de Pablo Guerrero.

Ayer, el polifacético artista, que continúa componiendo y escribiendo sentidos versos, presentó en el Hogar Extremeño en Madrid un nuevo libro de poemas que lleva por título "Viviendo siglos". Su continua producción literaria y musical demuestran que Guerrero es un artista de los pies a la cabeza y que nunca abandona ese espíritu creativo, ese don para la innovación. Y precisamente porque es un hombre digno de ejemplo en cuanto a su forma de trabajar se refiere y todo un símbolo para la canción de autor española, logramos que nos concediera una interesante entrevista que se emitirá próximamente en las ondas de Villaviciosa radio (107.5 fm o www.uem.es/villaviciosaradio) gracias a, todo hay que decirlo, la colaboración especial de su querida hermana María José Guerrero, que hace las funciones de manager a la perfección.

Pablo Guerrero, reconoció que se siente "muy agradecido" por este disco homenaje, que es el mejor regalo que podían hacerle después de más de 35 años dedicados a la música. Nos contó, además, que "A cántaros", la concibió "como una canción de amor" y no como lo que luego simbolizó, todo un clásico generacional. Entre el humo de Ducados negros, confesó que en cuanto a los cantautores siente predilección por Serrat y que también admira a Joaquín Sabina, de quien le "emocionan" algunas canciones, dijo. En cuanto al título del disco, "Hechos de nubes", es un fragmento de la primera frase de su canción "A cántaros" y considera que son las palabras más adecuadas para resumir su obra, "todos los seres humanos estamos hechos de nubes", matizó el cantautor.